Samstag, 28. Februar 2015

Everthing about you

Hallo ihr Lieben!

Heute darf ich euch wieder etwas zeigen. Ich brauchte eine Karte, die "süß", aber nicht zu überladen ist.
Das Motiv war schnell gefunden. Es ist eines meiner Lieblingsmotive von den Magnolia-Stempeln.

Da ich auch kein Designpapier verwenden wollte, konnte ich diesmal einfach Farben nehmen, die ich besonders gerne mag. Türkis und Pink gehen bei mir immer ;-)


Mit den Farben R59-R85-R81 habe ich das Kleidchen, das Haarband und die Rosen koloriert. 
Wie ihr sicher schon gemerkt habt, verwende ich gerne Farben in mehreren Bereichen, damit das Bild nicht zu unruhig wird. Außer ich möchte es quietschebunt.;-)


 Es sollte ja eher eine schlichtere Karte werden. Wenig Dekoration zu verwenden fällt mir nicht leicht. Ich bin ja eher ein "opulenter" Kartenbastler. Daher habe ich mir die Dekosachen schon zurecht gelegt gehabt und nicht noch mehr aus den Schachteln und Schubladen geholt.


Damit der Hintergrund aber nicht all zu "nackig" wird, habe ich mit Distress Ink und einer Schablone von Dutch Doobadoo noch Kreise auf die Grundkarte getupft. Was man leider nicht so auf den Fotos sehen kann, ist, dass ich zusätzlich auch goldene Stempelfarbe verwendet habe. 

Denn ich habe auch auf dem Motiv mit einem goldenen Gel-Stift kleine goldene Akzente gesetzt. So wiederholt sich das auch wieder.
Da sieht man es - ich habe es mit Wiederholungen ;-)

Verwendetet Copics:
Haut: E13 - E11- E00 -E000
Haare: E49 - E57 - E53 - E51
Kleidung: R59 - R85 - R81
Schuhe: E57 - E53 - E51
Blätter: YG93 - YG03 - YG00
Rosen: R59 - R85 - R81
Rad: BG13 - BG11 - BG000 und W5 - W3 - W0 - 0
Boden: W3 - W0 - 0


Ich hoffe, dass Kärtchen gefällt euch und ihr habt auch Lust bekommen, eines zu gestalten.
Wenn ihr noch Fragen habt, dann schreibt mir diese doch in die Kommentar.

Liebe Grüße eure Cinni

Donnerstag, 26. Februar 2015

Frosch



Hallo liebe Copicfreunde!

Heute bin wieder einmal ich, Karl, dran und zeige euch eine idyllische Szene am Froschteich. Viel Vergnügen.


Ich beginne wie immer mit einem Lasersprint der Outlines. Da ich diesmal genau wusste, wie ich die Ausleuchtung der Szene haben möchte, habe ich da nicht lange herumprobiert.



Wegen der Motive (Frösche, Bäume, Wasser, etc.) habe ich mich entschlossen, (beinahe) ausschließlich mit Grüntönen zu arbeiten.
Begonnen habe ich mit dem schattigen Teil des Hintergrundes, wo ich das Blattwerk mit G29, G28 und G24, Baumstamm und Ufer mit BG99 und BG96 und das Wasser mit BG18 angelegt habe. Für den hellen Teil des Seerosenblattes habe ich G03, G02 und G00 und für die helle Wasseroberfläche BG13 und BG 11 genommen.



Weitergemacht habe ich im Hintergrund mit Baumstamm und Ufer. Hier erstrahlen die beleuchteten Stellen in YG93, für die Schattenpartien habe ich BG99, BG96 und BG 93 verwendet. Dann habe ich mit BG99 und BG96 noch ein bisschen eine Rindenstruktur angedeutet.
Das Laub habe ich mit YG13, G28 und G29, die Hügel im Hintergrund mit G00 und den Himmel mit BG000 angelegt.    


Die Frösche bekommen jetzt auch Farbe, Sie mit YG07, YG05 und YG03, Er mit G07, G05 und G02, wobei ich die Glanzlichter beim Kolorieren ausgespart habe. Dann habe ich den beiden noch mit BG75 und BG72 ein paar hübsche Flecken verpasst.


Die Lippen der Froschdame habe ich mit R29 eingefärbt, bevor ich die Schatten im Hintergrund noch mit 50% BV29 / 50% BV25 und BV25 verstärkt habe. Y21 sorgt beim hinteren Baumstamm und dem hinteren Uferbereich, YG00 beim hinterem Laub für den goldenen Lichtschimmer. Mit BG96, BG93 und YG93 habe ich noch ein paar Spiegelungen auf die hintere Wasseroberfläche aufgebracht. Wo es notwendig war, habe ich das Blauviolett der Schatten mit den schon vorhandenen Farben verblendet.


Damit die beiden Frösche noch plastischer werden, habe ich die Schatten mit 50% BV29 / 50% BV25, BV25, BV23 und 50% BV23 / 50% Blender weiter ausgearbeitet.


Verwendete Copics:
R29
Y21
YG07, YG05, YG03, YG00, YG13, YG93, 
G07, G05, G03, G02, G00, G29, G28, G24, 
BG000, BG18, BG13, BG11, BG75, BG72, BG99, BG96, BG93,
50% BV29 / 50% BV25, BV25, BV23, 50% BV23 / 50% Blender

Damit danke ich für die Aufmerksamkeit, hat wieder mal Spass gemacht und möchte auf meine Facebookseite hinweisen, die ihr gerne like könnt.     



Dienstag, 24. Februar 2015

Geheimnisse des Waldes


Liebe Copic-Freunde,
heute darf ich, das Erdbeerfröschchen, euch meinen ersten Beitrag für den Copic-Blog präsentieren.

Ich persönlich finde unsere heimischen Wälder und deren Bewohner unheimlich inspirerend. Besonders alte, knorrige Bäume und Singvögel regen mich immer wieder an, sie kreativ umzusetzen. Zudem habe ich eine Vorliebe für Feenwesen aus uralten Zeiten. Recht schnell hatte ich also die Idee für eine Dryade/ Baumnymphe. So möchte ich euch nun zeigen, wie ich diese Dryade mit ihren gefiederten Freunden mit Copics und Farbstiften gestaltet habe.


Zunächst habe ich meine Vorzeichnung gelined. Ich persönlich mag lieber sanfte Umrisse und so habe ich mich für einen CopicMultiliner SP CoolGray 0,3 Für die Dryade habe ich einen sepiafarbenen Copicliner (0,05) benutzt.




Nachdem alle Bleistiftlinien wegradiert sind, kann es mit der Koloration der Baumrinde losgehen. 
Grundiert habe ich erstmal alles mit E50, um das Weiß des Papieres zu verdecken. Im Gedanken stelle ich mir einen mächtigen, mehrere Jahrhunderte alten Baum mit vielen wulstigen "Knubbeln" und moosigen Stellen vor. Wenn ihr genau beobachtet, dann ist die Rinde bei den meisten Bäumen  eher gräulich/grün/braun, statt sattbraun. Da der Baum doch recht groß ist, arbeite ich mich Stück für Stück vor. Hier habe ich etwas unorthodox mit den dunkelsten Stellen angefangen und zwar mit W7, dann mit W5. Ich arbeite mit kleinen kreisenden bzw. tupfenden Bewegungen,  so fließen die Farben besser ineinander. Anschließend habe ich mir eher erdige Brauntöne ausgesucht, E 71 und E 70 und tupfe mich entlang der Schatten vor und versuche immer ewtas mehr Fläche auszufüllen. Die Stellen, wo die Rinde Knubbel hat, verblende ich mit E50, E 93, E000. Lasst noch winzige Flächen frei für Lichtreflexe. Dafür habe ich B0000/B000, sowie YG 000 und Y000 verwendet . Damit nicht so harte Farbflächen enstehen, verblende ich immer gerne mit der Basisfarbe E50 oder dem Blender.


Für schöne Effekte auf der Rinde habe ich nun ein Stück Küchenrolle verzwirbelt und das Ende in etwas Nagellackentferner getunkt.  Mit leichten Druck tupfe ich das Ende des Küchenpapiers in die gewünschte Farbfläche. Vielleicht probiert ihr die Technik vorher auf einem Probepapier aus, um die gewünschten Muster zu erzielen. Mit Farbstiften kann man die Risse der Rinde noch etwas hervorheben. Später ist dies besser zu sehen.




Auf den folgenden Bildern habe ich nun die Rinde etwas nachgedunkelt, natürlich muss man dann den Nagellackeffekt wiederholen. Nachdem nun der Baum geschafft ist, habe ich mich an die vielen kleinen Blätter herangewagt.






Wieder suche ich mir nur einen kleinen Teil des Blattwerkes aus und beginne mit einer Grundierung in G000 für die schattigen Stellen, sowie YG00 und Y0000 für die sich im Licht befindlichen Blattseiten. Mit diversen Copics der YG-Reihe habe ich nach und nach die Blätter wieder in eher kreisenden Bewegungen ausgemalt. Begonnen habe ich mit den hellsten: YG03, YG11 und YG23, YG06. Ich habe natürlich nicht immer für alle Blätter alle Farben verwendet, ich variiere in der Zusammenstellung der Nuancen eher intuitiv. Für die Blattmitte habe YG99 & YG67 genommen
 Zur Verblendung nehme ich wieder einen helleren Farbton. Die schattigen Stellen erhalten nun Reflexe in BG34, B000 und B0000, die sonnigen Reflexe wieder YG00 und Y0000. Nun ist der Baum samt Blattwerk fertig. 



An solch urigen Bäumen im Wald kann man häufig Baumpilze finden, diese habe ich versucht darzustellen:  



Ich greife als Grundierung wieder E50 auf und setze mit E01 schon Schatten.



Mit E04 vertiefe ich die Schatten und mit E000/E50 verblende ich die Übergänge.




Nun kommen wieder B000 und Y0000 als Lichtreflexe zum Einsatz. Ein Farbstift in lila vertieft die dunkelsten Stellen der Pilze. Inzwischen habe ich auch die Schmetterlinge koloriert, hierbei handelt es sich um Baumnyphen - Das ist natürlich mit Absicht so gewählt ;) Es sind sehr helle Schmetterlinge, mit kräftig schwarzer Musterung.  Ich habe die Schmetterlinge erst mit E50 ausgemalt und dann in Y000, ganz wenig YR20 und BG70 schattiert. Die Muster sind mit dem Multiliner Schwarz 0,1 hinterher eingezeichnet. 




 Die Dryade hat viele kleine Freunde im Wald. Hier wird sie von fröhlichen Kleibern besucht, die tolle Kletterkünstler sind und schwerelos am Baum hoch und runterhüpfen können.


Das Bauchgefieder erhält als Basis E50 und der Rücken eine Grundierung mit BG70. Das kann erstmal ganz grob geschehen. Unter dem Schnabel bleibt ein weißer Fleck. Ich studiere vorher Fotoreferenzen, damit man die Tiere als solche erkennt ;)




Das Federkleid am Bauch erhält nun seine orange/gelbe Farbe. Hier ich male nun in kurzen Pinselstrichen in Y21, YR20 und etwas E93 das Gefieder ein. Zwischendurch blende ich mit E50 die Farben. Um die Struktur der Federn etwas besser anzudeuten nehme ich Farbstifte in gelb, hautfarben und bourdeauxrot. An der Bauchunterseite setze ich Schatten mit BG70.


Das blaue Gefieder habe ich in der selben  Technik, nur mit Blautönen gestaltet. Begonnen mit den hellsten Farben B0000/B000 und dann mit B00, B05. Zum Schluss noch ganz wenig B99, mit B24 verwischt. Ich gehe noch mal mit E 50 in die Grenze zwischen Blau und Orangenem Bauch, um einen sanften Übergang zu erhalten. Die Maske um die Augen zeichne ich mit einem CopicMultiliner SP schwarz 0,1 ein


Langsam ist der Endspurt in Sicht. Es fehlen nur noch der Körper der Dryade, sowe die Haare und der Hinergrund. Hier ist auch noch ein Rotkehlchen zu entdecken. Der Bauch ist in den Farben der Kleiber gehalten, nur das Obergefieder habe ich in W7, W5 und E71 und etwas BG70 getauscht. 


Basis der Haut ist abermals E50 und erste Schatten mit E01, Farbübergänge immer wieder zwischen durch mit dem hellerem Ton verblenden. 





Für die dunkleren Hautpartien habe ich E04, E01, E000, E50 genommen, wobei ich zugeben muss, dass E04 nicht so geeignet war. Ich hatte sehr zu kämpfen, dass die Übergänge weich wurden und musste viel mit Bunstiften in Hautfarben, dunkelrot und lila nachhelfen. Insgesamt ist es etwas dunkel geworden. Für das Wangenrosa benutze ich gerne E93 und einen rosafarbenen Buntstift. Gleiche Farbwahl gilt für die Lippen. Für die dunklere Oberlippe kommt noch ganz leicht ein R20 und R42 tupfend hinein. Mit B000 und einem gelbem Buntstift (gaaaanz zart bitte) setzte ich wieder Reflexe hinein. Die Dryade ist brünett, um die Baumrinde farblich wieder aufzugreifen, außerdem ist sie so gut getarnt. Ich nehme dafür wieder E50 (Basis)  E70 & E71 für helle Stellen. Dunkel wird das Haar durch W7, sowie W5. Für Feinheiten benutze ich einen schwarzen und braunen Buntstiften. 





Nun ist es auch bald geschafft. Für den Hintergrund habe ich jediglich mit Y0000/ Y000 , etwas B0000 und den hellsten Grüntönen der Blätter (YG000, YG03, YG23) und unten in der rechten Bildecke etwas YG99, YG 67 benutzt um etwas weiterhintenliegende Blätter und die Lichtquelle anzudeuten. Mit Copic Opaque White habe ich zum Schluss noch Highlights gesetzt und kleine Pflänzchen eingezeichnet, ein paar Schatten mit Bunstiften noch verstärkt und am PC den Scan etwas überarbeitet um ihn an das Original anzupassen. 




Zum Schluss
 nochmal eine kleine Zusammenfassung der Farben:

Baumrinde; W7, W5, E71, E70, E93, E50, E000, YG000, Y000, B0000
Blattwerk: Y000, G000, YG000, YG03, YG06, YG11, YG23, YG67, YG99, BG34, B000, B0000
Kleiber/Rotkehlchen: E50, Y21, YR20, E93, BG70, B000, B0000, B00, B05, B24, B99, W7, W5, E71 
Haut der Dryade: E50, E000, E01, E04, E93
Lippen: E50, E93, R20, RV42
Haare: E50, E70, E71, W7, W5
Hintergund: Y000, Y0000, B000, YG03, YG06, YG11, YG23, YG67, YG99

Benutzes Papier: Perfect Coloring Markerpapier, 250g/qm

Uff, geschafft. Das war es ersteinmal von mir. Ich hoffe, ihr seid des vielen Lesens nicht müde geworden und dass es euch ein wenig gefallen hat. Ich bedanke mich fürs vorbeischauen und freue mich auf ein Wiedersehen !!

Herzlichste Grüße vom Erdbeerfröschchen

Tag it!


Hallo ihr Lieben,
 heute bin ich - Elfie - wieder an der Reihe, euch eine neue Inspiration zu zeigen.
Ich habe einen größeren Anhänger, auch Tag genannt, gebastelt ich mag sie im Moment total gerne und wegen der Größe hat man sogar auf der Rückseite Platz für einen Gruß.


Das Motiv ist von The East Wind und heißt Aurora Daisy.
Man kann sich richtig austoben an den Haaren, Haut und Kleidung.


Ich habe wieder etwas herumexperimentiert und eine neue Haarfarbe zusammengestellt. Ich muss sagen, ich finde sie echt toll.


An Deko habe ich Blumen und verschiedene Stanzen von Magnolia verwendet. Ein paar Halbperlen und ein Schleifenband durften natürlich nicht fehlen.

Mit folgenden Copics habe ich coloriert:
Haut: E000, E00, E04, E11, E21
Kleidung: R56, R59, R89
Haare: E41, E43, E71, BV23, BV25
Hintergund: V93, V95, V99


Hier ein Blick auf die verwendeten Copics. Ich hoffe, euch gefällt mein Tag und ihr schaut auch das nächste Mal wieder vorbei.
Liebe Grüße
 Eure Elfie

Samstag, 21. Februar 2015

Tutorial: Wie man mit Copic einen Aquarell-Look emuliert!





Hey Miteinander!



Ich bin es, der Chen, und heute zeige ich, wie man mit Copic einen Aquarell-Look kreiert! Es ist leider mein letztes Mal hier, aber wieso nicht einfach mit einem Knall hier rausgehen!

Also ran an die Copics!




Für diese Arbeitsweise habe ich glattes Aquarellpapier genommen, da ich persönlich gerne auf so einem Papier arbeite. Ihr könnt natürlich euer Lieblingspapier benutzen!

Die Skizze ist grob gehalten und wird nicht wegradiert. Dafür habe ich einen blauen Pilot Color Eno benutzt, jedoch reicht ein normaler Bleistift vollkommen aus.

Zur Coloration benutze ich Pinsel und Mischplatten, um die Farben draufzuträufeln.

Wir benutzen direkt die Farbe aus den Nachfüllern (Various Ink), um so besser die Pinselführung bei Aquarell zu emulieren.

Die erste Farbschicht besteht aus BG000 Pale Aqua und 0 Colorless Blender. Hierbei ist es wichtig, dass ihr schnell arbeitet, da die Farben schnell trocknen.

Zuerst wird BG000 Pale Aqua aufgetragen und dann könnt ihr mit 0 Colorless Blender drüber gehen, um die Farben zu manipulieren. Sie wird "ausgedehnt".

Wenn der 0 Colorless Blender noch leicht feucht ist, könnt ihr mit dem Pinsel noch einmal mit BG000 Pale Aqua rübergehen, um schöne Verläufe zu machen!

Das Ganze wiederhole ich mit BV0000 Pale Thistle, um so Schritt für Schritt den Look zu erzielen. Man braucht ein bisschen Geduld dafür, aber es lohnt sich!


Da das Ganze noch sehr zart und gar blass wirkt, nehmen wir hierfür
E70 Ash Rose. Somit erhöhen wir die Kontraste und die Illustration wirkt gleich dynamischer!

Das Schöne ist, dass man mit der Pinselapplikation auch ganz feine Striche führen kann. Ebenso fällt das Blenden mit dem 0 Colorlesblender einfacher, da man auch die Farben in der Mischplatte leicht manipulieren kann, indem man sie miteinander mischt.



Für den nächsten Schritt wiederhole ich den Prozess mit BV000 Iridescent Mauve & G000 Pale Green. Damit ist die Coloration beendet.

An sich ist es kein schwerer Prozess, es ist eher eine mentale Sache, da man die Mittel zweckentfremdet, um neue Wege einzuschlagen.




Zum Schluss bin ich mit einem Copic Multiliner über die Skizze gegangen und habe einige Details herausgearbeitet und nachgezogen.

Wichtig ist es, bewusst einige Stellen frei zu lassen, um eine gewisse Leichtigkeit beizubehalten, anstatt das Ganze zu umranden.

Und fertig ist die Illustration!



Verwendete Produkte
:
Zeichnung
Copic Multiliner 0.3

Various Ink 
0 Colorless Blender
E70 Ash Rose
G000 Pale Green
BV000 Iridescent Mauve
BV0000 Pale Thistle
BG000 Pale Aqua



Ich hoffe, dass es euch gefallen hat. Das war leider mein letztes Mal hier, aber ich bedanke mich herzlichst, dass ihr mit großem Interesse dabei ward!

Es war eine turbulente Fahrt, besonders für mich, aber es hat sich sehr gelohnt.
Vielen Dank an alle und hoffentlich sehen wir uns bald wieder!


Liebe Grüße,
Chen

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